Inspirations
Cela peut partir simplement d’une furieuse envie d’évasion ou d’un besoin de se livrer sur une histoire personnelle. Ou alors, comme parfois dernièrement, d’une volonté d’aborder de manière poétique des problématiques qui vont au-delà d’une marque de vêtements et qui nous touchent directement. À chaque fois, ce qui nous vient au tout départ, c’est l’imagerie qui va aller derrière la thématique choisie, le film qui va en ressortir, qui nous apparaît la plupart du temps par flash des différentes scènes.
En découle alors un champ lexical, puis un moodboard d’inspiration qui va donner le ton de la collection. Toutes ces recherches préalables vont amener à la création de pièces référentes, puis de manière plus globale, à un plan de collection. En parallèle un travail constant de veille permet d’aller à la rencontre d’artistes de tous horizons, d’échanger avec eux pour travailler main dans la main. Cet aspect collaboratif est d’ailleurs l’essence première de la marque et représente encore aujourd’hui au moins 50% de nos pièces.
Collaborations
La collaboration artistique est une pierre angulaire de l’aventure Olow. C’est d’ailleurs d’une passion commune pour le domaine des arts que le projet est né. En vingt ans d’existence, la marque a collaboré avec pas moins de 200 artistes, tous univers et médiums confondus, de l’artiste confirmé sur la scène internationale comme Jean Jullien, à l’étudiant fraÎchement sorti d’école, en passant par des peintres, photographes, tatoueur.euse.s, graphistes…etc.
Depuis 2024, et la saison automne-hiver Canopée, Olow a décidé de diminuer drastiquement le nombre d’artistes avec lesquels nous collaborons par collection, passant d’une vingtaine à seulement 4 ou 5. L’idée ? Aller plus loin et véritablement travailler main dans la main, apporter une réelle cohérence aux thématiques et en développer la narration. C’est aussi une manière de se dépasser créativement, sortir de nos zones de confort et explorer des pistes inconnues, souvent plus artisanales.
Résidence artistique
Dans la suite logique de ce que nous avons initié en réduisant le nombre de collaborations artistiques par collection, est née l’idée d’organiser des résidences créatives.
Pour la collection automne-hiver 2026, Invisible Happiness, nous avons franchi une nouvelle étape. Lassés des échanges à distance et d’une collaboration trop dictée par le digital, nous avons ressenti le besoin de revenir à l’essentiel : la présence, le temps partagé, l’expérimentation collective.
Nous avons ainsi convié les artistes sélectionnés à un workshop de plusieurs jours, pensé comme un véritable laboratoire de création. Cette immersion nous a permis de confronter nos univers, d’affiner nos intentions et de construire ensemble les bases de la collection. Ces résidences sont devenues le point de départ sensible de chaque collaboration. Elles ancrent les thématiques dans une matière vivante et font naître une énergie commune qui irrigue toute la collection.
Plus qu’un processus, c’est une philosophie : prendre le temps, chercher ensemble, et faire émerger le récit de la collection. Avec Invisible Happiness, nous confirmons une conviction simple : la création gagne en profondeur lorsqu’elle est vécue collectivement.
